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“Les Alexandrins au greffoir”, un programme entre informatique, littérature et mathématique (Laurie Bouteloup Véron, Eden Giraud & Léa Lavoine)

Les Alexandrins au greffoir, un programme entre informatique, littérature et mathématique

Laurie Bouteloup Véron, Eden Giraud et Léa Lavoine

 

“– Sais-tu où est Marcel ?
– Il est occupé à ne pas écrire, mon chéri.
– Et il compte ne pas écrire pendant longtemps ?
– Tout le temps. Il ne fait que pas écrire.
– Je croyais qu’il écrivait sur ce qu’il n’écrivait pas.
– Ça lui arrive aussi…”

Ce dialogue, créé par Paul Fournel dans “ Où sont ces oulipiens ? ”, illustre bien le paradoxe des productions oulipiennes se trouvant entre création et diffusion d’œuvres déjà existantes. Dans les programmes de l’ALAMO, les Dizains, Les Alexandrins et bien d’autres programmes sont au carrefour de ces deux notions. Les Alexandrins au greffoir sont un projet de Marcel Bénabou et Jacques Roubaud. Ils font partie des combinatoires avec filtrage. Les auteurs ont extrait des alexandrins de plusieurs poèmes pour ensuite en créer d’autres grâce au hasard et à des contraintes. Le but des Alexandrins au greffoir est de redorer le blason de la poésie française : “L’initiative de Bénabou et Roubaud, de refaire vivre ces alexandrins jadis connus, vit et fleurit même à travers le programme de l’ALAMO” (Jonathan Baillehache)1. Nous pouvons donc nous demander en quoi ce programme aurait une dimension littéraire, tout en nous questionnant sur le rôle de l’informatique dans l’évolution de la notion de littérarité.

Nous verrons tout d’abord trois exemples de poèmes créés par le programme, chacun d’entre eux étant une création particulière due à un faux hasard. Ensuite nous nous demanderons si le projet des Alexandrins au greffoir ne serait pas plus littéraire que mathématique. Enfin nous montrerons que l’utilisation de programmes informatiques sert en réalité à prolonger la création des Oulipiens : le programme n’est donc pas le véritable créateur.

L’impact du faux hasard dans l’élaboration des sonnets : une création littéraire particulière

Nous avons tout d’abord généré trois poèmes en suivant le hasard du programme de l’ALAMO. À travers le commentaire des trois textes choisis, nous nous pencherons sur la signification possible de chacun d’entre eux.

Fig. 1 – Poème 1, “Ariane ma sœur aux yeux du souvenir”
(ALAMO, “Quatorze alexandrins greffés”, 1981)

Ce poème présente un caractère intime. Il suffit de regarder la situation d’énonciation : quelqu’un (“je”) s’adresse à quelqu’un d’autre (“Ariane ma sœur”). Plusieurs autres exemples peuvent être notés comme “Donne-lui” (vers 6), “mon” (vers 7), “ta douleur” (vers 10), ou encore “embrasse” (vers 12). Pourtant, le pronom personnel “on” apparaît dès le vers 2 (“On a”). On pourrait alors penser qu’il permet d’associer les deux personnes de la situation d’énonciation ; mais, il peut aussi faire office de pronom représentant la généralité. De plus, pour confirmer cette idée, le passage du pronom personnel “tu” au pronom personnel “vous” peut être une preuve d’éloignement entre les personnages de ce poème.

En effet, l’évocation d’un amour malheureux et tragique est possible notamment en raison de la tonalité lyrique et tragique du poème. L’amour est représenté par le verbe d’appréciation “adore” au vers 8, accompagné d’un champ lexical des sentiments avec le mot “cœur” répété à deux reprises ainsi que la présence du mot “amour”. Cependant, au vers 9, le nom pluriel indéterminé “bassesses” est complété par le complément du nom “cœur”. Par métaphore métonymique, le cœur désigne l’Amour, et donc l’amour apparaît ici comme mauvais. Le cœur peut aussi désigner quelqu’un, par synecdoque. Au vers 11, les mots “amour blessée” semblent donner un autre tour au poème : “blessée” est accordé avec l’expression qui le précède dans le texte original, Phèdre de Racine. À l’oral, l’accord devient invisible et l’on peut voir que l’Amour est personnifié. Cet Amour semble donc malheureux.

Enfin, le temps qui passe est une notion primordiale. Tout d’abord par l’évocation des nombres tout au long du texte. Ainsi les évocations suivantes apparaissent aux vers 4, 10 puis 14 respectivement : “nombre” au singulier, “heure” et “cent”. Ces mots forment un crescendo et sont accompagnés par cinq indices temporels : “aujourd’hui” et “hier” (vers 7), “demain” et “l’heure” (vers 10) et “d’aujourd’hui” (vers 12). Ainsi ces mots pourraient faire penser qu’un amour n’est qu’une étape dans une vie que le temps efface.

Fig. 2 – Poème 2, “Jeanne était au pain sec au berceau de la bière”
(ALAMO, “Quatorze alexandrins greffés”, 1981)

Dans ce deuxième poème, le texte intime évoqué précédemment est de nouveau présent, avec l’adresse d’un destinateur (“je”) à un destinataire (“tu”). Cependant, la conversation ne semble pas agréable. En effet, nous pouvons remarquer trois rimes en [i] dont deux venant de la répétition du verbe “dire”. Le son [i] est souvent jugé strident, ainsi la discussion semble enrayée par ce son. De plus, on note de nombreuses formes impératives comme “Donne-lui” (vers 2), “Ô n’insultez jamais” (vers 4) et “et crois ce qu’on m’en dit” (répété à deux reprises aux vers 12 et 14). Le poète paraît donc entretenir un rapport relativement autoritaire avec son destinataire, en s’adressant toujours à lui par le biais d’ordres. Ainsi, le poète est mis en position de supériorité.

Nous pouvons également noter une multiplication des lamentations face à la tragédie de la condition humaine. En effet, les expressions “Ô rage ô désespoir” (vers 6), “Ô n’insultez jamais” (vers 4) et “Ô l’amour d’une mère” (vers 9) comportent l’interjection “ô” servant à invoquer, ou à traduire un vif sentiment. Cette reprise, trois fois en début de vers, crée une anaphore. Le tout est associé au champ lexical de la douleur, et produit un effet d’insistance qui permet d’accentuer les complaintes du poète. Il est intéressant de regarder de plus près le vers 2 : “Donne lui tout de même ou que le jour finisse”. Ici la locution “ou que” crée une tension entre les deux propositions. Le verbe “finir” associé au nom “jour” renvoie par métaphore à la mort. La vie serait limitée à une binarité (la vie et la mort), renforçant le sentiment de fatalité.

Enfin, nous sommes face à un poème cyclique par sa construction et son sens. Les hémistiches “ou que le jour finisse” et “et crois ce qu’on m’en dit” sont répétés deux fois chacun. Cela crée un flux et reflux dans le poème. Un rythme s’installe au niveau sémantique. De plus, les trois premiers vers et les trois derniers répètent la même forme de rimes embrassées (ABA, IJI). Par ailleurs, à la fin du vers 5, nous pouvons lire “hors du charnier natal”, c’est-à-dire un oxymore entre le terme “charnier”, renvoyant à la mort et aux cadavres, et le terme “natal”, renvoyant à la naissance. Le lieu de la naissance est aussi le lieu de la mort.

Fig. 3 – Poème 3, “Et rien n’a dérangé Waterloo morne plaine”
(ALAMO, “Quatorze alexandrins greffés”, 1981)

Ce poème oppose, à la différence des deux poèmes précédents, le divin et l’au-delà aux éléments terrestres. En effet, il existe une isotopie d’éléments spatiaux, terrestres et aériens (“plaine” au vers 1, “pays” et “mer” au vers 3, “grève” au vers 12, “jour” au vers 14), qui évoquent la rêverie et l’au-delà. À la fois au vers 6 (“Amoureux d’une étoile un plus sot qui l’admire”) et dans le deuxième hémistiche du vers 2 (“Je n’en suis pas moins homme”), le poète évoque son sentiment amoureux pour son destinataire qui est une personne assimilée à une étoile. Cette métaphore permet de placer l’être aimé au rang de divinité. Elle entre en opposition avec le poète qui est qualifié péjorativement comme une personne idiote.

L’omniprésence de la mort nous montre la finalité tragique de la condition humaine. Les métaphores tragiques suivantes : “Bientôt nous plongerons dans les froides ténèbres” au vers 9 et “Il aspire à descendre / ou que le jour finisse” au dernier vers, créent un mouvement descendant pouvant renvoyer à la déchéance des humains. Ceci a pour conséquence la mort, comme le prouve l’adjectif postposé “froide” qui rappelle la température d’un cadavre. Le poème pourrait ainsi être une interrogation sur la perte d’humanité, la monstruosité de l’humain, lorsqu’il perd sa moralité au cours de la guerre comme celle de Waterloo. Tout cela est adossé à une évocation du temps (“temps” au vers 10, et “cent fois” au vers 11).

Il est donc possible de voir dans ce poème une relation parentale complexe. Outre le vers 8 (“L’espoir changea de camp à qui venge son père”) on trouve au vers 3 : “Tu chériras la mer”, syntagme qui évoque le devoir d’aimer un élément apaisant et maternel. On note aussi la référence maternelle à Pasiphaé, mère du minotaure et donc d’un hybride comme le sont Les Alexandrins au greffoir.

Une présentation d’apparence plus littéraire que mathématique

Un paratexte paradoxal : explicatif et menteur à la fois ?

L’affirmation du projet combinatoire apparaît dès le paratexte avec des auteurs hybrides : “Ronsard, Hugo, Mallarmé collaborent ainsi” et deviennent “Rongo, Huglarmé, Mallard”2. Nous pouvons ainsi nous demander si, dès le paratexte, nous ne serions pas face à un mensonge avec l’explication : “Les alexandrins greffés par les soins de Marcel Bénabou et Jacques Roubaud”3. En effet les auteurs ne greffent pas les hémistiches, c’est le programme qui le fait. Les auteurs ont cependant préparé les greffes, les ont modifiées et ont créé les contraintes.

Le paratexte a une fonction pédagogique : il explique le projet : “la mise en œuvre de contraintes syntaxiques, sémantiques et phonétiques”4. Cependant, malgré l’énumération de ces contraintes, elles ne sont pas explicitées : en somme, la construction des vers est un mystère pour nous. Le paratexte a aussi une fonction pragmatique : c’est un pacte expérimental qui explique afin de ne pas perdre le lecteur. Le but pédagogique est donc justifié par le choix d’être compris par un large public. Il montre le produit originel : les auteurs connus de tous, puis la transformation effectuée en les combinant. Nous pouvons ainsi comprendre le principe du programme.

Les programmes de l’ALAMO sont censés être un mélange entre la mathématique et la littérature, mais ici le vocabulaire littéraire est bien présent tandis que l’on remarque une absence de vocabulaire mathématique.

Tous les poèmes comportent 14 vers, soit le nombre de vers d’un sonnet. Le mélange entre cette forme poétique traditionnelle et la modernité de l’informatique peut paraître paradoxal, d’autant plus que les strophes et le schéma rimique ne sont pas respectés. Par conséquent, l’unique strophe et l’absence de rimes renvoient davantage aux poèmes en prose du XIXe siècle ou aux vers libres. Néanmoins, l’usage des assonances est une forme de rimes particulièrement utilisée dans la poésie au Moyen-Âge. Les plus anciens poèmes français de cette époque étaient rythmés en assonances ce qui renvoie directement à la spécialité de Jacques Roubaud.

Dans cette perspective, Bénabou, Roubaud et leur programme jouent entre références à la tradition littéraire et bouleversement des codes de la poésie.

Un hybride sur un canapé : la représentation d’un modèle de combinatoire cher aux oulipiens

L’illustration se trouvant au dessus du paratexte semble éclairer le dispositif et fournir une explication sur le projet des Alexandrins au greffoir. Elle se nomme : ” Logo de Stefan Themerson pour Gaberbocchus Press : personnage hybride sur un canapé”5. Stefan Themerson est un artiste à plusieurs facettes : écrivain, cinéaste, éditeur et poète polonais, qui obtient la nationalité anglaise après la Seconde Guerre mondiale. Il est l’inventeur de la “poésie sémantique”6. Celle-ci rappelle le procédé oulipien de la “littérature définitionnelle”7, mais elle renvoie aussi à l’idée d’hybridation. La littérature définitionnelle est définie ainsi dans la liste des contraintes oulipiennes : “Dans un énoncé donné, on remplace chaque vocable signifiant (substantif, adjectif, verbe, adverbe) par une de ses définitions dans un dictionnaire donné ; on réitère l’opération sur le nouvel énoncé obtenu, et ainsi de suite”8.

Cette poésie est définie dans Bayamus, livre de Stefan Themerson. Le personnage principal du roman éponyme, est un hybride à 3 jambes qui veut étendre son espèce. Il explique alors le principe de la poésie sémantique :

“Vous pourriez engendrer un enfant dans la matrice d’une femme bipède mais cet enfant ne serait qu’un réarrangement de gènes. Mais si je lui donne un enfant, ce serait un progrès réel. Parce que je suis un Mutant ! Et c’est la même chose avec l’art. Vous pourriez croiser un Titien avec un Rubens… leur descendance ne serait qu’un réarrangement de gènes. Mais croisez un Schwitters avec l’un d’eux et vous aurez une véritable génération de Picasso. Parce que Schwitters est aussi un Mutant ! Et de même la Poésie Sémantique Troisième Jambe ! Patin à roulettes !”9

Le personnage donnera également une autre définition, plus scientifique, de cette poésie :

“L’office de la Poésie Sémantique était de traduire des poèmes non d’une langue dans une autre, mais d’un langage composé de mots tellement poétiques qu’ils ont perdu leur impact – dans quelque chose qui pourrait leur donner une signification et une saveur nouvelles.”10

Les Themerson (Stefan et sa femme Francizka) rencontrent Queneau en 1950. Le rapport entre Art et Science est permanent pour Stefan. En cela, il est proche de l’Oulipo, et inspire François Le Lionnais, Raymond Queneau, Georges Perec et Marcel Bénabou. Le couple Themerson, fonde la maison d’édition Gaberbocchus Press en 194811. Leur projet est de publier des œuvres non conformistes : “Les Themerson ont constamment expérimenté la relation entre le texte et l’image “12. Francizka illustre tous les écrits publiés, et ses illustrations apparaissent toujours sur le site internet de la maison d’édition. D’ailleurs, une illustration présente sur ce site ressemble fortement à l’illustration des Alexandrins au greffoir. Il s’agit d’un hybride tenant un stylo alors qu’Hybride sur un canapé, l’illustration des Alexandrins au greffoir, tient un livre. Toutefois, lui aussi a été dessiné par Francizka, et non par Stefan. En vérité, on ne trouve aucune mention de dessins réalisés par Stefan. Nous pouvons donc nous demander s’il n’y aurait pas un mensonge sur l’auteur de l’illustration des Alexandrins au greffoir, puisque l’illustration sur la page de présentation du programme est signée : “Logo de Stefan Themerson”13.

De plus Gaberbocchus est l’équivalent latin du Jabberwocky, le titre d’un poème de Lewis Carroll se trouvant dans De l’autre côté du miroir. Ce poème, sûrement le plus connu de Carroll, travaille sur la langue de manière nouvelle. Les inventions de l’auteur dans ce poème sont tellement complexes (travail sur les mots, la langue et la linguistique, mots-valises, néologismes,…) qu’il n’existe pas moins de onze traductions françaises de ce texte presque intraduisible14. Ce rapport à la langue, et à une nouvelle forme de poésie, a inspiré de nombreux auteurs dont les oulipiens. En effet, Lewis Caroll et les oulipiens ont un but commun : manier, pétrir et “mastiquer”15 le langage pour en tirer un langage neuf.

Une création oulipienne

Tout d’abord, le symbole en bas de chaque poème renvoie aux variations possibles. Il s’agit du dispositif pour générer de nouveaux poèmes. C’est une introduction du mouvement dans le texte, qui nous met alors face à une possibilité d’infini et donc d’hubris littéraire.

Certains changements ont été effectués dans les vers et hémistiches d’origine. La ponctuation a été supprimée dans les poèmes afin de permettre le processus combinatoire. Cela crée un brouillage référentiel. Certains mots peuvent s’accorder avec plusieurs autres termes.

Certains poèmes peuvent, ou non, laisser paraître des rejets, des contre-rejets, des enjambements selon l’interprétation du lecteur. Par exemple, dans le deuxième poème avec le vers “Jeanne était au pain sec au berceau de la bière” :

“De la bière / Donne lui tout de même”, vers 1 et 2

Un exemple de contre-rejet

“Ô n’insultez jamais ceux qui pieusement / Ni cette indignité hors du charnier natal”, vers 4 et 5

Un exemple d’enjambement

“Debout sur mon chemin / Le reflux les remporte”, vers 11 et 12

Et un exemple de rejet

Par conséquent, le poème est créé une deuxième fois par le lecteur qui interprète différemment le poème selon les rythmes possibles.

Enfin, le choix des hémistiches pour le programme paraît étonnant. Selon Jonathan Baillehache, les auteurs (Roubaud et Bénabou) auraient choisi leur matière “en faisant marcher leur mémoire. Par conséquent, ils n’ont pas été puiser dans des anthologies”16.

Un programme entre hasard et programmation

Des contradictions notables entre texte et code

Dans les premières lignes du code HTML17, nous pouvons voir les noms des auteurs. Cependant, sur les deux noms marqués dans le paratexte : Bénabou et Roubaud, seul le nom de Marcel Bénabou est présent. En plus de cela, deux noms – absents du paratexte – sont ajoutés dans le code : Michel Bottin et Éric Joncquel. L’absence du nom de Roubaud serait justifiée par le fait que celui-ci aurait simplement aidé Bénabou dans ce projet : “Le recueil qui sera présenté a été constitué en collaboration avec Jacques Roubaud”18.

Les hémistiches se trouvent dans un fichier .JS. Ils sont divisés en deux catégories, marquées par deux lettres L ou K. Ce sont deux “tableaux” où sont rangés les hémistiches (qui sont numérotés et triés par ordre alphabétique). Les vers qui sont séparés en deux comme “Demain dès l’aube à l’heure / où blanchit la campagne” n’ont pas l’air d’être rangés par ordre pour que les paires puissent être retrouvées. Ainsi “Demain dès l’aube à l’heure” est le numéro K11, “où blanchit la campagne” est le L31. Il n’y a donc pas de logique particulière. Au contraire, les hémistiches étant des classiques de la poésie française, ne pas pouvoir les retrouver facilement permettrait au lecteur un jeu de reconnaissance et de recherche à travers la mémoire des œuvres.

Nous pouvons noter la présence de 383 lignes L et 350 lignes K. Les K sont tous des hémistiches. En revanche, les L sont divisés en deux : il y a des lignes L avec un hémistiche, tout comme pour le K, mais il y a aussi des lignes L qui renvoient à des hémistiches K :

“L[187]=new Array(“a fini sa carrière”,new Array(5,1,5));

K[87]=new Array(“adorer l’éternel”,new Array(6,5,1));

L[92]=K[87];”19

Il y a moins d’une centaine de lignes L qui ont des hémistiches, et plus de 300 L qui renvoient à un hémistiche K. Nous aurions donc approximativement 400 hémistiches pouvant être assemblés pour permettre la construction de nouveaux vers, donc de nouveaux poèmes. De plus, nous avons pu remarquer que les L qui renvoient aux K, renvoient au K juste au-dessus du L (voire exemple ci-dessus). Nous pouvons donc nous demander s’il n’y aurait pas un lien entre plusieurs hémistiches dans la construction des poèmes par le programme.

Tous les hémistiches sont présents une seule fois dans la partie code. Cependant, on peut voir qu’un même hémistiches est répété deux fois dans le poème “Jeanne était au pain sec du berceau de la bière”. Il s’agit du deuxième hémistiche des vers 12 et 14 : “et crois ce qu’on m’en dit”. Cette répétition en fin de vers et en fin de poème semble donner un rythme et un effet de rime au texte. Leur position dans la structure du poème produit un effet de régularité dans l’irrégularité. Cependant la régularité s’arrête là parce que ces répétitions ne sont pas séparées par le même nombre de vers et seul le hasard semble avoir fait se répéter cet hémistiche, et non une règle ou une contrainte.

La mathématique cachée dans le code

Tous les hémistiches (sauf les L qui renvoient à un hémistiche K) sont suivis de chiffres : allant de 1 à 8. Nous pensons que ces chiffres sont les contraintes attachées aux hémistiches. Mais il ne faut pas écarter l’hypothèse que ces chiffres soient simplement des informations renvoyant à l’emplacement des hémistiches, et non des contraintes.

“L[206]=K[191];

K[192]=new Array(“ah ne puis-je savoir”,new Array(6,5,5));

K[190]=new Array(“ah pour être dévot”,new Array(6,5,2));

K[189]=new Array(“ah qu’en termes galants”,new Array(6,5,2));”20

Si ces chiffres ne sont que des informations d’emplacement, les contraintes se trouveraient alors dans une autre partie du code. En dessous des hémistiches, se trouve la fonction “Math.random ” expliquant la part d’aléatoire et constituant la portion mathématique du programme21. À la suite de cela, on trouve deux parties nommées “ContrainteOK22. La première partie apparaît comme une équation fonctionnant avec des conditions :

“if (Y==”Ô) { Y= “A”; }

if (Y==”ô”) { Y=”Ô”; }

if (Y==”é”) { Y= “É”;}”23

Ainsi les vers seraient construits par une contrainte littéraire fonctionnant ainsi : si dans le premier hémistiche il y a un “Ó, le deuxième hémistiche aura un “A“. Et cela pour les trois exemples. De plus des numéros en bas de page nous semble aussi liés aux contraintes : les numéros “O11, O12, O13, O14, O15, O21, O22, O23, O24, O25, O31, O32, O33, O34, O35, O36, O37 et O38 “. Ces numéros se présentent aussi sous la forme d’une équation :

“A=K[N1][1];

B=L[N2][1];

O11=(A[0]==1)||(A[0]==6);

O12=(A[0]==2)&&(B[0] > 3);

O13=(A[0]==3)&&((B[0] != 4)&&(B[0] != 5));

O14=(A[0]==4)&&(B[0] < 4);

O15=(A[0]==5)&&((B[0]==4)||(B[0]==5));

O21=((A[1]==1)||(A[1]==6))&&((B[1]==1)||(B[1]==6));

O22=(A[1]==2)&&((B[1]==2)||(B[1]==5));

O23=(A[1]==3)&&((B[1]==3)||(B[1]==5));

O24=(A[1]==4)&&((B[1]==4)||(B[1]==5));

O25=(A[1]==5);

O31=(A[2]<=1)&&(B[2] != 5)&&(B[2] < 7);

O32=(A[2]==2)&&(B[2] != 3)&&(B[2] < 7);

O33=(A[2]==3)&&((B[2] < 5)||(B[2]==8));

O34=(A[2]==4)&&((B[2] != 3)&&(B[2] != 6)||(B[2]==8));

O35=(A[2]==5)&&((B[2]==1)||(B[2]==7));

O36=(A[2]==6)&&((B[2]==2)||(B[2]==7));

O37=(A[2]==7)&&(B[2] > 6);

O38=(A[2]==8)&&((B[2] > 6)||(B[2]==2)||(B[2]==4))”24

Des symboles mathématiques entrent ici en jeu pour compléter les contraintes littéraires avec les symboles suivants :

“==” : signifiant égal,

“!=” : signifiant différent de quelque chose,

“>” et “<” : signifiant plus grand que ou plus petit que,

“&&” : signifiant une condition plus une autre condition définie,

“||” : signifiant une condition ou l’autre condition, et

“<=” ou “>=” : signifiant inférieur ou égal / supérieur ou égal à une somme définie.

La mathématique et la littérature sont bel et bien liées dans ce programme.

Le programme : un “assistant technique au stade de l’écriture”25

Le titre du programme, “Quatorze Alexandrins greffés” est intéressant puisqu’il démontre l’importance de la création par les artistes. Le programme reste à l’état d’assistant, mais non de véritable créateur :

Greffés :

1. Insérer (un greffon) par l’opération de la greffe (lié à l’horticulture)

2. Ajouter, introduire, insérer un élément nouveau ou complémentaire

Greffoir :

1. Petit couteau qui sert à greffer.

2. Dans le calendrier républicain, le greffoir était le mot attribué au 30e jour du mois de Germinal (il correspond à la période allant du 21 mars au 19 avril et tire son nom de la fermentation et du développement de la sève de mars en avril).”26

De plus le mot “greffés” est un participe passé. L’alexandrin subit l’action de la greffe, venant quant à elle d’une entité supérieure, c’est-à-dire les auteurs du programme de l’ALAMO. Sans l’homme, le mécanisme aléatoire des poèmes ne peut pas fonctionner. En somme, l’artiste apparaît comme un jardinier utilisant l’algorithme comme un greffoir pour créer les alexandrins (les plantes greffées).Véronique Montémont écrit dans Jacques Roubaud : l’amour du nombre :

“Du reste, ni les Oulipiens ni les Alamiens ne se leurrent sur la qualité des œuvres générées automatiquement, la machine restant “à l’état d’assistance à l’activité humaine” : leur stratégie consiste plutôt à s’appuyer sur l’informatique pour mémoriser des corpus importants et tester des algorithmes. Ils évaluent ensuite le degré de recevabilité des textes, quitte à faire intervenir après coup une dimension “artisanale” qui leur rend une intention signifiante.”27

Pour conclure, Alexandrins au greffoir est un programme de l’ALAMO avec une dimension littéraire importante : le but des auteurs est de redorer le blason de la poésie française, du romantisme et au classicisme. Cependant, le but de l’ALAMO est aussi de faire dire ce que l’on veut au texte : ce n’est pas l’auteur qui veut dire quelque chose en particulier, mais le lecteur qui interprète comme il le souhaite. Il n’y a que des lecteurs interprétants. Ainsi les alamiens renouvellent la forme poétique et le langage à travers des nouvelles techniques et la création d’un nouvel “assistant”.


3 Id.

4 Id.

5 Id.

8 Id.

9 Stefan Themerson, Bayamus [1965], trad. Gérard-Georges Lemaire, Paris, Allia, 2017.

10 Ibid.

12 Id. (notre traduction).

15 “Mastiquer ” à la manière de Nathalie Sarraute dans Enfance, “mastiquant ” les mots pour qu’ils deviennent “plus liquide[s] qu’une soupe ” ; voir Nathalie Sarraute, Enfance, Paris, Gallimard, coll. “Folio”, p. 16.

18 Marcel Bénabou, “Alexandre au greffoir”, Bibliothèque oulipienne, n° 2, 1986, p. 206.

20 Id.

21 Id.

22 Id.

23 Id.

24 Id.

25 https://www.olats.org/livresetudes/basiques/litteraturenumerique/10_basiquesLN.php, comparaison entre la création alamienne et la pièce Équation pour un homme actuel par le programme rephrase.

27 Véronique Montémont, Jacques Roubaud, lamour du nombre, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2004, p. 358.

Sébastien Wit

Au hasard de la fourchette.

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